从《雨中骄阳》在学校暂露头角以来,杨景行各种形式的音乐作品已经有十几件。

    《风雨同路》在熟练运用对位法的基础上很好听,《就是我们》展示了作曲者浩瀚的乐思,而没怎么流传开的《宁静》或者《绽放》,也只能算是炫耀旋律创作能力的小品。

    还有《霞光》、《少女》、《心情的承诺》、《指尖流水》,都是靠作者的旋律创作或者杜撰能力取胜,几首歌之间根本没有什么明显共同的作者风格特征。

    简单的说,就是这些作品都不是源于生活的感悟什么的,只是作者学得多学得精并且有天赋,稍微刻苦一点,必然就能生产杜撰出这一些好产品。这就好比把一个人封闭起来让他不断熟读各种古诗词,只要这人不是傻子,他最后必定也能自己吟出几个漂亮好听的句子,那怕他对生活对社会几乎一无所知。

    音乐学院的学生,好歹都有点鉴赏能力,而且也乐于鉴赏评价,所以浦音的论坛上经常会出现一些闪烁其词地对四零二的不屑,说北楼守夜人其实就是个“音符暴发户”,他拥有大把大把可以随意抛洒显摆的旋律乐思,但是那些旋律里根本没有他自己的情感素养。

    想想也是,四零二这家伙根本不知生活疾苦,成天窝在脂粉堆里,写个《豆蔻》还能理解,可《升c小调奏鸣曲》这种作品哪是他能有感而发创作的?肯定是为赋新词强说愁地做作拼凑出来的!

    而齐清诺唱《亲爱的朋友》,绝对不会有人说她那是生产,当然是创作,是艺术!所以甘凯呈会用个人感情为《我想知道》流泪,而对《指尖流水》、《少女》,更多的就只是商业上的肯定了。

    很奇怪,商业和艺术总是显得那么格格不入。《月亮之上》专辑的真实销量虽然不怎样,还是“借鉴”的,但是歌多红啊,城市乡村,公交地铁,到处都听得见,《豆蔻》都还差得远,可甘凯呈至少不会被那种所谓的“民族风格”感动。当然,也不得不说《月亮之上》的那种努力和尝试也是值得肯定和鼓舞的,只是红得让人堪忧。

    好在杨景行现在有了《谢谢》,相信甘凯呈对这首歌是有感情共鸣的。而甘凯呈对《风中心中》的态度,基本是介于商业肯定和情感欣赏之间的,因为这首歌除了作者的旋律卖弄也还有一些情感述说。如果是杨景行自己填词,说不定会更有情感效果。

    杨景行现在给邵芳洁和何沛媛唱《风中心中》也是用的商业套路,如果他换上唱《谢谢》时的状态,肯定是另一种感觉。

    商业的也好听,邵芳洁和何沛媛都很专注地看着杨景行。杨景行似乎入行随俗,也拿着谱子唱,免得视线没地方放。

    听完后,邵芳洁鼓掌:“其实我觉得你唱歌比弹琴好听。”

    何沛媛笑着肯定:“好听!”

    开始吧,何沛媛先来,她要杨景行先别录,先听她弹一遍。总谱中,三弦一共有四段,加起来总时长在三分钟左右,并没什么特别的难度技巧,对本科生来说应该很轻松。

    听何沛媛弹了一段后,杨景行还是讲一下不太满意的地方,并解释:“……录好一点,争取以后还找你们。”流行乐中的常见乐器,公司都有固定乐手,但是三弦在流行乐中不属于常见乐器,甚至二胡也不是。

    何沛媛自信满满:“瞧好吧你。”

    一开始工作,三个人都进入了状态,再没什么玩笑嬉闹了,尤其是杨景行的要求明显严格,就前奏里的三弦,也要何沛媛调整重来了十几次。邵芳洁都情绪紧张了,看样子简直想提着二胡再去练一会。

    三个人是两点开始的,到近四点钟,才终于把几段三弦都录好了。